朱磦，读作“zhū biāo”，是传统中国画中的一种红色颜料，其色如一抹暖阳，含蓄而温润，仿佛在纸间低语，既有朱砂的沉稳，又带橘黄的明朗，给人温暖静谧之感，在书画中，朱磦常被用来点染花卉、印章或寻常的细节，以柔和的光彩传递出东方审美的诗意与生机。
在国画的颜料匣里,有一种颜色，既不如朱砂那般浓烈庄重，也不似胭脂那般柔媚娇艳，它介于两者之间，带着一丝橙黄的暖意，仿佛黄昏时天际沉淀下的最后一缕光，它叫“朱磦”。
第一次真正注视它,是在一位老画师的案头，他正为一幅丹柿图调色，将从朱砂中细研而成的粉末，轻轻拂入白瓷碟中，兑入清水，当笔尖带着那一抹橘红落在宣纸上时，我忽然明白——朱磦不是简单的红，它是被阳光吻过的红，是秋天熟透的柿子腮上泛起的羞色，是晚风中摇曳的烛火映在绢帛上的倒影。
古人从矿石中提纯时光,朱砂取自天然，研碎、澄汰，浮在最上层、最细腻的粉末，便是朱磦，它比一般的红色多了三分明亮的品格，少了几分沉郁的压抑，在唐宋的壁画上，它化身为菩萨指尖的云霞；在明清的花鸟册页里，它成了石榴籽裂开时那晶莹的一瞥，它不喧哗，却总能精准地点亮画面的魂。
有人说,朱磦是“近黄昏”的颜色，因为它总让人想起夕阳，想起那些即将落幕却依然华美的时刻，但我觉得，它更是“正当时”的颜色——是黎明与正午之间那段干净而纯净的光，是人生经过沉淀之后显露出的通透与从容，它不是浓烈的情欲，也不是悲凉的叹息，而是一种温润的自信，知道自己在画中的位置，安静地绽放。
如今我画画时,常会先以朱磦打底，再用赭石、藤黄层层渲染，看着它在纸上晕开，仿佛听见了大自然最轻柔的一句私语：不必做那最夺目的朱红，也不必学那血色的丹砂，你自有你的温度，自有你的光华。
朱磦,就这样静静地躺在我的笔洗旁，它像一枚远古的琥珀，封存了阳光、尘土与匠人的呼吸，当我累了，便看一眼它，心里便浮起一层薄薄的暖意——像是冬夜里，有人为你点起一盏橘黄色的灯。