新艺城七怪是香港电影史上极具传奇色彩的创作团队，由麦嘉、石天、黄百鸣、徐克、施南生、曾志伟、泰迪·罗宾七人组成，他们以“疯子”般的热情与创意，打破传统制片模式，在1970至1980年代缔造了无数票房神话，如《最佳拍档》《英雄本色》等经典作品，七怪各展所长，集编剧、导演、表演、制片于一体，以大胆的题材实验和商业嗅觉，不仅拯救了濒临破产的新艺城影业，更推动香港电影走向黄金时代，深刻影响了后来的创作生态。
上世纪八十年代初，香港影坛烽烟四起，邵氏与嘉禾两强对峙，就在这看似铁板一块的格局里，七个横冲直撞的“疯子”凑到一起，用一间破旧写字楼和满脑子的异想天开，硬生生撕开了一道口子，他们就是“新艺城七怪”——麦嘉、石天、黄百鸣、曾志伟、徐克、泰迪罗宾、施南生。
说他们是“怪”，一在于形貌：麦嘉的光头与大蒜鼻，泰迪罗宾的矮小身板和永远戴着的墨镜，石天那张百变滑稽的脸，怎么看都不像正统电影人，二在于“怪招”：别人拍片讲究大制作、大明星，他们却搞“集体创作”——七个人关在一间房里，吵、闹、拍桌子、摔剧本，把脑子里的鬼点子全都倒出来，像发明火药一样调配笑料和桥段，有人说，新艺城的剧本是吵出来的,每一次争执都是火花四溅的头脑风暴。
七个人,七种武器。
麦嘉是“刀”，剃刀般锋利精准，他操着一口“四不像”粤语，把市井小人物的狡黠与豪气演得入木三分。《最佳拍档》里那个光头神探，让香港人第一次看到“喜剧警察”原来可以这样丧、这样贱、又这样可爱。
石天是“戏”，他像香港电影里的变色龙，从《滑稽时代》到《追女仔》，既能疯癫，也能深情感伤，他是新艺城初创时的“定海神针”，也是让笑料“落地”的节奏大师。
黄百鸣是“笔”，这台“编剧机器”写得快、稳、准。《搭错车》让无数人泪流满面，而他自己只在片尾露出一个“谢我”的彩蛋，他是七怪中最沉默却最狠的角色——用文字杀人,用泪点救人。
曾志伟是“鬼”，骨架虽小，鬼点子却多到爆炸，他带来TVB的综艺节奏和即兴表演，在《最佳福星》《开心鬼》里把“无厘头”提前播种，他成为七怪中的“润滑剂”，哪里有冲突,哪里就有他的嘻哈打圆场。
徐克是“妖”，他那些天马行空的画面和匪夷所思的镜头，让新艺城的片子里永远有一抹妖气。《倩女幽魂》的飞裙带风， 《刀马旦》的华丽光影，都是“徐老怪”在七怪体制下长出的奇异花朵。
泰迪罗宾是“胆”，那个不足一米五的“音乐巨人”偏偏敢拍最离奇的科幻和武侠。《卫斯理》系列里，他把外星人、武侠和港式幽默统统搅在一起，让人瞠目结舌，他也是新艺城的“音乐总监”,一首首插曲唱红了半个世纪。
施南生是“链”，七怪里唯一的女性，却是所有人的“大脑”，从融资、排片到国际市场，她把这群闹哄哄的艺术家拴在一起，用冷静的商业头脑确保每一部电影都能卖钱，她像一只优雅的鹰，盘旋在混乱之上,令新艺城从不因艺术而失控。
就是这样一个“怪胎组合”，却在短短数年间席卷香港，从《最佳拍档》打破票房纪录，到《英雄本色》让周润发彻底翻身，再到《倩女幽魂》惊艳整个亚洲，新艺城不单捧红了无数明星，更以“集体创作+类型混合”的方式重塑了香港商业片的美学，那间会议室里的争吵,最终化作银幕上无拘无束的创意狂欢。
诸神总有黄昏，1980年代末，随着麦嘉、石天、黄百鸣在股份与方向上的分歧加剧，徐克和施南生另立门户，曾志伟回到更热闹的江湖，泰迪罗宾则醉心于音乐与电影双线漂游，七怪的组合走向解体,新艺城于1991年正式结业。
但传奇从未真正落幕，每当人们回顾香港电影的黄金年代，总会想起那个光头、那个矮子、那个快笔、那个鬼马……他们像七颗性格迥异的行星，在某一个瞬间互相撞击，烧出一片整个时代都无法忘却的光，新艺城七怪，不是一个成功公司的名字，而是一段关于“疯癫、热情与自由”的香港精神——它没有散,它只是散落进了无数后辈的镜头里。