本文聚焦京剧老生名家耿其昌，展现其艺术风骨与深情，作为当代颇具影响力的老生演员，耿其昌功底扎实，嗓音清亮苍劲，唱念做打俱佳，尤其擅长通过细腻表演传达人物内心，他承袭余派、杨派精髓，又融入自身感悟，塑造了许多经典角色，文中还涉及其个人资料、师承经历与代表剧目，体现其对京剧艺术的执着与热爱，彰显老生行当的独特魅力。
在京剧舞台上，有这样一位老生演员：他的嗓音清亮醇厚，行腔婉转自如，既承古法，又见新意，他就是耿其昌,一位用一生守望着京剧艺术的老艺术家。
耿其昌自幼与戏结缘，少年时便进入中国戏曲学校系统学习，在名师指点下，他苦练基本功，深研老生各行当的表演技艺，他尤其崇敬余叔岩先生的“余派”艺术，又兼采马（连良）、言（菊朋）、谭（富英）诸家之长，逐渐形成了自己“清醇雅正、刚柔相济”的演唱风格，听他的唱段，如品一壶陈年老茶，初听平淡,细品则满口余香。
舞台上的耿其昌，最动人的是那份“书卷气”，他演的《四郎探母》表尽家国与人伦的纠缠；《空城计》中羽扇纶巾，稳如泰山；《捉放曹》里陈宫的悔恨犹豫，被他层层剖开，他不以花哨的技巧炫人，而是把人物的心绪揉进每一个腔、每一个字里，让观众先听人，再听戏，最终忘了戏,只记得人物。
而提到耿其昌，便不得不提他的妻子李维康，两人从同学到伉俪，在舞台上合作了数十年，堪称京剧界最令人羡慕的“黄金搭档”，他们合演的《红灯记》《四郎探母》等剧目，珠联璧合，唱腔你来我往，眼神、身段处处呼应，台下的相濡以沫,让台上的艺术多了一层说不出的温度。
耿其昌还积极参与新编创作与京剧普及，他并不保守，主张“移步不换形”，在传统根脉上让京剧与时代对话，他常说，京剧不是文物，要让人愿意走进剧场，听得下去,才能传得下来。
耿其昌年事已高，但每每登台，依然中气十足，一字一腔，皆是岁月练就的真功夫，他用声音留住了时间，也让后来者看到：真正的老生，不只在戏里唱尽千年往事,更在台下守住一颗对艺术不变的初心。